Sotto l’Arco di Trionfo, la moda ha scritto una nuova pagina di bellezza e visione
Parigi, 30 settembre 2025 – Nella cornice senza tempo dei Pavillons Etoile et Presbourg, a pochi passi dall’Arco di Trionfo, la capitale francese ha accolto la GX Fashion Week 2025, trasformandola in un rito di pura emozione, sperimentazione e avanguardia. Una serata che ha fuso la grande tradizione della haute couture parigina con l’energia cosmopolita di voci stilistiche provenienti da ogni angolo del mondo. Dopo il trionfo milanese, l’evento ideato e diretto da Gentiana Dervishi ha incantato il pubblico parigino, confermandosi non solo come appuntamento imprescindibile della scena fashion internazionale, ma come celebrazione del talento e della creatività.La presidente ha commentato: “Questa edizione di Parigi ha dimostrato ancora una volta che la moda è un linguaggio universale. Il collettivo austriaco ha raccontato l’eleganza attraverso rigore e innovazione; dal Giappone abbiamo visto una coralità estetica capace di coniugare minimalismo e poesia; mentre il collettivo MUBRI dalla Spagna ha trasformato i gioielli in pura luce, in emozione da indossare. La GX Fashion Week vive per questo: per unire culture, storie e sensibilità diverse in un unico palcoscenico che emoziona e lascia un segno.” Le passerelle delle meraviglie sono scaturite dalle creazioni di Maya Hasegawa (Giappone) che ha presentato una collezione dal forte impatto scenico, frutto della sua lunga esperienza nel design di costumi teatrali. Le sue creazioni fondono l’arte performativa con l’haute couture, trasformando i tradizionali obi giapponesi in abiti dalle silhouette drammatiche e teatrali. Tessuti ricchi, texture raffinate e un senso potente di teatralità hanno dato vita a una moda che è anche performance, un ponte vibrante tra costume e couture, capace di sorprendere e conquistare il pubblico internazionale. Nicteel by Owana Lima (Guatemala) ha portato a Parigi l’anima viva della sua terra, trasfigurata in collezioni che uniscono identità e modernità. Designer guatemalteca di fama emergente, Owana Lima è riconosciuta per la sua capacità di reinterpretare i tessuti tradizionali del suo Paese in chiave contemporanea, trasformandoli in silhouette urbane e sofisticate. Dopo aver perfezionato la sua formazione presso istituzioni di prestigio come l’Istituto Marangoni e Elle Education, ha sviluppato una visione cosmopolita capace di coniugare il savoir-faire artigianale con l’haute couture. Con il suo brand Nicteel, già protagonista sulle passerelle di New York, Milano, Parigi e Madrid, Lima ha dimostrato come la tradizione tessile guatemalteca possa diventare lusso contemporaneo, fondendo artigianato ancestrale, sostenibilità e design d’avanguardia. Il Collettivo MUBRI (Madrid, Spagna) ha stupito con le creazioni di tre stiliste, trasformando la gioielleria in arte emozionale e composto da Andrea Siia – Collezioni Mārācine e vestigio: la stilista ha presentato due collezioni che uniscono resilienza, memoria e natura. Mārācine, ispirata al cardo, trasforma oro e pietre preziose in gioielli narrativi di forza e speranza, con un collier simbolo di empowerment indossato da Luna. Vestigio celebra i ricordi attraverso oro, argento e zaffiri arancioni, con pezzi iconici come l’anello-coccinella di Alessandra e una maxi-collana ispirata a un campo d’avena, dimostrando come tecnica e creatività possano raccontare storie emozionanti. Elsy Aragón, designer venezuelana, unisce geometria, architettura e design industriale in gioielli unici e significativi. La collezione “Orígenes”, ispirata alla geometria sacra, fonde armonia e simbolismo, creando un ponte tra tradizione e contemporaneità. Attiva in MUBRI dal 2016 e Presidente del capitolo spagnolo dal 2022, Elsy ha portato le sue creazioni su passerelle, fiere e musei internazionali, consolidando il carattere distintivo della sua gioielleria contemporanea. Alejandra Cortez, brand Joyas del Mar (Messico), trae ispirazione dall’oceano e dalla tradizione dei pescatori della Baja California, trasformando conchiglie, pietre e perle in gioielli e accessori contemporanei. Alla Paris GX Fashion Week 2025 ha collaborato con Pavlova Santillán, unendo couture e raffinatezza dei gioielli marini. Le sue creazioni, presenti in Messico, USA, Spagna, Francia e Paesi Bassi, celebrano la memoria del mare e l’artigianato sostenibile, esposte anche in musei e fiere internazionali come Madrid Joya Exhibition e IX Mostra di Oreficeria Contemporanea 2025. Natalia Ramirez, brand Pastrana: gemmologa e creatrice di gioielli, fonda l’Atelier Pastrana dopo esperienze internazionali in Colombia, Spagna e Francia. Con oltre vent’anni di esperienza, realizza gioielli su misura capaci di raccontare emozioni e storie personali, esplorando anche l’oreficeria precolombiana. La collezione TYBA, ispirata alla cultura Muisca, fonde tradizione, colore e simbolismo in gioielli narrativi ed eleganti. Mokodu Fall (Senegal/Francia/Italia) è un artista e stilista eclettico ha presentato “Jardins de l’Amour”, collezione in cui pittura e moda si fondono. I motivi pittorici diventano tessuti vivi, con il rosso dominante su sfumature di giallo a evocare energia e trascendenza. Ogni capo racconta una storia, dal romanticismo de La robe rose de Shanghai ai sogni poetici de Les rêves de Ravhiance, fino alla forza simbolica de La lance de Gazzé e all’intensità de Le couple de cygnes amoureux, trasformando pittura e tela in couture viva. Topmodel TV, Collective Austria ha regalato uno dei momenti più attesi, portando sul palco cinque stilisti d’eccellenza selezionati da Dominik Wachta e dalla sua agenzia 1st Place Models, già tre volte premiata come “Miglior Agenzia dell’Anno” in Austria. Dopo le passerelle di Milano, Londra e Parigi, il collettivo ha confermato il suo ruolo di ambasciatore della moda austriaca con una varietà sorprendente di visioni creative: Doris Berger, brand Rosengarten Couture ha presentato abiti che intrecciano la delicatezza dei secoli passati con un tocco contemporaneo: creazioni uniche, lavorate a mano, che spaziano dalla couture elegante a costumi storici, con incursioni nello steampunk e nel medievale. Nikola Baumgartner, formatasi tra Slovacchia e Austria, ha portato in scena capi di altissima qualità, frutto di maestria artigianale e di un percorso in costante evoluzione tra haute couture e pret-à-porter raffinato. Christa Franz, brand christAfranZ, premiata con il Golden Award – Sustainable Fashion Craft, ha conquistato con modelli audaci e sensuali, realizzati con fibre naturali e un approccio sostenibile. I suoi abiti, dal taglio contemporaneo e raffinato, riflettono una personalità forte e sicura di sé. Lena Buhl, giovane talento del Pinzgau, ha presentato la sua prima collezione: moda su misura sostenibile, dal quotidiano all’abito couture, con una filosofia chiara, non sono le persone ad adattarsi ai vestiti, ma i vestiti a valorizzare chi li indossano. Claudia Hochmüller, brand Grünschnabel & Gänseblümchen, ha arricchito la serata con dirndl e costumi unici, prêt-à-porter sostenibile e accessibile, pensato per la vita di tutti i giorni come per le occasioni speciali. A completare la sua collezione, i gioielli della designer Irene Hiebl (Atelier Bombardi), che hanno aggiunto un tocco prezioso e sofisticato all’ensemble. Il backstage, orchestrato da Alessia Xhafa, ha garantito fluidità e perfezione, mentre gli Air Make-up Artist, diretti da Liliana Grembi e Alex Radulescu, e composto da Dea Marchetti, Sachie Kishihara, Sefora Lazarut, Misha Ela, Valentina Shala, Bruna Mandri, hanno reso ogni volto un’estensione della narrazione estetica, trasformando il make-up in parte integrante della performance scenica. La GX Fashion Week 2025 Parigi non è stata solo un evento di moda, ma un viaggio attraverso culture, linguaggi e visioni. Una serata in cui la sartoria è diventata arte viva, capace di emozionare e lasciare un segno indelebile. Dopo Milano e Parigi, la manifestazione si conferma come itinerario privilegiato dell’alta creatività, pronta a scrivere nuovi capitoli nel racconto internazionale della moda. A rendere la giornata ineccepibilmente perfetta il merito va a tutto lo staff di APS Showteam, formato da professionisti che hanno dedicato tutta la professionalità nella gestione di un “dietro le quinte” atto allo sviluppo di tale capolavoro che si conferma ancora una volta una soddisfazione per il direttore generale Gentiana Dervishi.
GX Fashion Week 2025 Paris: An Unforgettable Chapter of Emotions and International Sartorial Art
Beneath the Arc de Triomphe, fashion wrote a new page of beauty and vision
Paris, September 30, 2025 – In the timeless setting of the Pavillons Etoile et Presbourg, just steps away from the Arc de Triomphe, the French capital welcomed GX Fashion Week 2025, transforming it into a ritual of pure emotion, experimentation and avant-garde. An evening that fused the great tradition of Parisian haute couture with the cosmopolitan energy of stylistic voices from every corner of the world. After its Milanese triumph, the event conceived and directed by Gentiana Dervishi enchanted the Parisian audience, confirming itself not only as an unmissable appointment in the international fashion scene, but also as a celebration of talent and creativity.
The president commented: “This Paris edition has once again demonstrated that fashion is a universal language. The Austrian collective expressed elegance through rigor and innovation; from Japan we witnessed an aesthetic harmony capable of combining minimalism and poetry; while the MUBRI collective from Spain transformed jewelry into pure light, into emotions to wear. This is what GX Fashion Week lives for: to unite cultures, stories and different sensibilities on a single stage that moves and leaves a mark.”
The runways of wonder came alive with the creations of Maya Hasegawa (Japan) who presented a collection of strong scenic impact, the result of her long experience in theatrical costume design. Her creations merge performance art with haute couture, transforming traditional Japanese obi into gowns with dramatic, theatrical silhouettes. Rich fabrics, refined textures and a powerful sense of theatricality gave life to a fashion that is also performance, a vibrant bridge between costume and couture, able to surprise and captivate the international audience.
Nicteel by Owana Lima (Guatemala) brought to Paris the living soul of her homeland, transfigured into collections that combine identity and modernity. An emerging Guatemalan designer of growing acclaim, Owana Lima is recognized for her ability to reinterpret her country’s traditional textiles in a contemporary way, transforming them into urban and sophisticated silhouettes. After perfecting her training at prestigious institutions such as Istituto Marangoni and Elle Education, she developed a cosmopolitan vision that blends artisanal savoir-faire with haute couture. With her brand Nicteel, already featured on the runways of New York, Milan, Paris and Madrid, Lima demonstrated how Guatemalan textile tradition can become contemporary luxury, merging ancestral craftsmanship, sustainability and cutting-edge design.
The MUBRI Collective (Madrid, Spain) amazed with the creations of three designers, transforming jewelry into emotional art. Andrea Siia presented the collections Mārācine and Vestigio, uniting resilience, memory and nature. Mārācine, inspired by the thistle, transformed gold and precious stones into narrative jewels of strength and hope, with a collier worn by Luna as a symbol of empowerment. Vestigio celebrated memory through gold, silver and orange sapphires, with iconic pieces such as Alessandra’s ladybug ring and a maxi-necklace inspired by an oat field, proving how technique and creativity can tell moving stories. Elsy Aragón, Venezuelan designer, combined geometry, architecture and industrial design in unique and meaningful jewels. Her collection “Orígenes,” inspired by sacred geometry, fused harmony and symbolism, creating a bridge between tradition and modernity. Active in MUBRI since 2016 and President of the Spanish chapter since 2022, Elsy has showcased her creations on runways, fairs and museums internationally, consolidating her distinctive mark in contemporary jewelry. Alejandra Cortez, brand Joyas del Mar (Mexico), drew inspiration from the ocean and the fishing traditions of Baja California, transforming shells, stones and pearls into contemporary jewelry and accessories. At Paris GX Fashion Week 2025 she collaborated with Pavlova Santillán, merging couture with the refinement of marine jewels. Her creations, present in Mexico, the USA, Spain, France and the Netherlands, celebrate the memory of the sea and sustainable craftsmanship, also exhibited at international fairs and museums such as Madrid Joya Exhibition and the IX Contemporary Jewelry Exhibition 2025.
Natalia Ramirez, brand Pastrana, gemologist and jewelry creator, founded Atelier Pastrana after international experiences in Colombia, Spain and France. With more than twenty years of experience, she creates bespoke jewelry capable of narrating emotions and personal stories, also exploring pre-Colombian goldsmithing. Her collection TYBA, inspired by Muisca culture, fused tradition, color and symbolism into elegant narrative jewels. Mokodu Fall (Senegal/France/Italy), eclectic artist and designer, presented “Jardins de l’Amour,” a collection where painting and fashion merge. Painterly motifs became living fabrics, with red dominating over shades of yellow to evoke energy and transcendence. Each garment told a story, from the romanticism of La robe rose de Shanghai to the poetic dreams of Les rêves de Ravhiance, the symbolic strength of La lance de Gazzé and the intensity of Le couple de cygnes amoureux, transforming canvas and painting into living couture.
Topmodel TV, Collective Austria offered one of the most anticipated moments, bringing to the stage five outstanding designers selected by Dominik Wachta and his agency 1st Place Models, three times awarded “Best Agency of the Year” in Austria. After the runways of Milan, London and Paris, the collective reaffirmed its role as ambassador of Austrian fashion with a surprising variety of creative visions. Doris Berger, brand Rosengarten Couture, presented gowns weaving the delicacy of past centuries with a contemporary touch: unique handcrafted creations ranging from elegant couture to historical costumes, with forays into steampunk and medieval inspiration. Nikola Baumgartner, trained between Slovakia and Austria, showcased high-quality pieces, the result of artisanal mastery and a path of constant evolution between haute couture and refined prêt-à-porter. Christa Franz, brand christAfranZ, winner of the Golden Award – Sustainable Fashion Craft, impressed with bold and sensual models made with natural fibers and a sustainable approach. Her garments, with refined contemporary cuts, reflect a strong and self-confident personality. Lena Buhl, a young talent from Pinzgau, unveiled her debut collection: sustainable bespoke fashion, ranging from everyday wear to couture, with a clear philosophy – clothes should adapt to people, not people to clothes. Claudia Hochmüller, brand Grünschnabel & Gänseblümchen, enriched the evening with unique dirndl and costumes, sustainable and accessible prêt-à-porter designed for both daily life and special occasions. Completing her collection, the jewelry of designer Irene Hiebl (Atelier Bombardi) added a precious and sophisticated touch to the ensemble.
The backstage, orchestrated by Alessia Xhafa, ensured flow and perfection, while the Air Make-up Artist team, directed by Liliana Grembi and Alex Radulescu, and composed of Dea Marchetti, Sachie Kishihara, Sefora Lazarut, Misha Ela, Valentina Shala and Bruna Mandri, transformed every face into an extension of the aesthetic narrative, turning make-up into an integral part of the scenic performance.
GX Fashion Week 2025 Paris was not only a fashion event, but a journey through cultures, languages and visions. An evening in which tailoring became living art, capable of moving and leaving an indelible mark. After Milan and Paris, the event confirms itself as a privileged itinerary of high creativity, ready to write new chapters in the international fashion story. To make the day impeccably perfect, credit goes to the entire APS Showteam, a group of professionals who dedicated their expertise to managing the backstage of such a masterpiece, which once again stands as a source of pride for General Director Gentiana Dervishi.
Credits: Arjentina Kola, Genta Mema, Janih Ch, George Meviben, Martina Terranova, Frank Lunenschloss, Takafumi Kawagoe
Topmodel TV, Collective Austria
Maya Hasegawa
Mokodu Fall
Collettivo MUBRI
Nicteel by Owana Lima
