Simbolismo, identità e creatività globale in passerella
La GX Fashion Week Parigi del 30 settembre 2025 ha rappresentato un momento di straordinaria celebrazione della creatività internazionale, confermando ancora una volta il ruolo della capitale francese come epicentro globale della moda e del design. Tra i protagonisti più acclamati della serata vi è stato il Collettivo MUBRI di Madrid, Spagna, che ha saputo trasformare la gioielleria in vera arte emozionale, dimostrando come l’alta moda possa essere un linguaggio universale capace di unire estetica, concetto e innovazione. Composto da tre designer di talento eccezionale, il collettivo ha portato in passerella creazioni capaci di dialogare con la cultura, la memoria storica e l’identità personale, facendo della moda un ponte tra continenti e generazioni.
Andrea Siia, con le collezioni Mārācine e Vestigio, ha conquistato il pubblico attraverso gioielli che raccontano storie di resilienza, memoria e forza interiore. La linea Mārācine, ispirata al cardo, trasforma oro e pietre preziose in narrativi simboli di speranza e empowerment, con il collier indossato da Luna che diventa manifesto di identità e coraggio. Vestigio celebra i ricordi attraverso oro, argento e zaffiri arancioni, con pezzi iconici come l’anello-coccinella di Alessandra e la maxi-collana ispirata a un campo di avena, dimostrando come tecnica, estetica e storytelling possano fondersi in un’unica esperienza artistica. Andrea Siia ha curato ogni dettaglio, scegliendo materiali di alta qualità e combinando tecniche tradizionali di lavorazione con approcci sperimentali, rendendo ogni pezzo un equilibrio perfetto tra innovazione e maestria artigianale.
Elsy Aragón, designer venezuelana, ha presentato la sua collezione Orígenes, un progetto che unisce geometria sacra, architettura e design industriale. Attiva in MUBRI dal 2016 e Presidente del capitolo spagnolo dal 2022, Elsy ha consolidato il carattere distintivo della sua gioielleria contemporanea, portando le sue creazioni in passerelle, fiere e musei internazionali. La collezione Orígenes è un viaggio attraverso la perfezione matematica e l’equilibrio estetico, dove ogni linea, curva e superficie dei gioielli riflette una ricerca di armonia interiore e bellezza universale. L’uso di materiali preziosi, combinato a lavorazioni complesse che richiedono precisione e pazienza, trasforma ogni pezzo in un oggetto che unisce arte, design e significato simbolico.
Alejandra Cortez, fondatrice del brand Joyas del Mar, trae ispirazione dall’oceano e dalla tradizione dei pescatori della Baja California. Le sue creazioni trasformano conchiglie, pietre e perle in gioielli contemporanei di grande impatto visivo ed emotivo. Alla Paris GX Fashion Week 2025, Cortez ha collaborato con Pavlova Santillán, unendo couture e raffinatezza dei gioielli marini. Ogni pezzo della collezione racconta la vita marina, il ritmo delle onde e la memoria dei luoghi costieri, combinando sensibilità artistica e rispetto per le risorse naturali. L’uso di materiali sostenibili, unito alla capacità di modellare elementi naturali in forme eleganti e sofisticate, ha creato gioielli che trasmettono poesia e cultura, trasformando il corpo in un racconto vivo.
Infine, Natalia Ramirez, gemmologa e creatrice di gioielli, fondatrice dell’Atelier Pastrana, ha presentato la sua collezione TYBA, ispirata alla cultura Muisca. Con oltre vent’anni di esperienza internazionale tra Colombia, Spagna e Francia, Natalia realizza gioielli su misura capaci di raccontare emozioni, storie personali e memoria culturale. La collezione TYBA fonde tradizione, colore e simbolismo, con ogni pietra, filo d’oro e dettaglio scolpito a mano che diventa veicolo di significato e bellezza. I gioielli di Natalia non sono solo ornamenti, ma strumenti di comunicazione, dove ogni creazione narra un racconto unico di cultura, identità e arte sartoriale applicata al mondo della gioielleria contemporanea.
Ognuno di questi designer ha contribuito a rendere la passerella parigina una celebrazione di tecnica, cultura e sensibilità estetica. La loro capacità di combinare materiali, storia, tradizione e innovazione ha mostrato quanto la gioielleria possa essere forma di espressione artistica e simbolica, trasformando ogni creazione in un’esperienza sensoriale e culturale completa. L’attenzione maniacale ai dettagli, la ricerca continua di nuovi linguaggi estetici e la volontà di raccontare storie attraverso l’arte del gioiello hanno reso la serata un’espressione straordinaria della moda globale, lasciando una traccia indelebile nella memoria di chi ha assistito alle sfilate.
The MUBRI Collective and International Artists Transforming Jewelry into Art at the GX Fashion Week Paris, September 30, 2025
Symbolism, identity, and global creativity on the runway
The GX Fashion Week Paris on September 30, 2025 represented an extraordinary celebration of international creativity, reaffirming the French capital’s role as a global epicenter of fashion and design. Among the most acclaimed protagonists of the evening was the MUBRI Collective from Madrid, Spain, which transformed jewelry into true emotional art, demonstrating how high fashion can be a universal language that unites aesthetics, concept, and innovation. Comprised of three exceptionally talented designers, the collective presented runway creations that engage with culture, historical memory, and personal identity, making fashion a bridge between continents and generations.
Andrea Siia, with her Mārācine and Vestigio collections, captivated the audience through jewelry that tells stories of resilience, memory, and inner strength. The Mārācine line, inspired by the thistle, transforms gold and precious stones into narrative symbols of hope and empowerment, with the collar worn by Luna becoming a manifesto of identity and courage. Vestigio celebrates memories through gold, silver, and orange sapphires, featuring iconic pieces such as Alessandra’s ladybug ring and a maxi-collar inspired by an oat field, demonstrating how technique, aesthetics, and storytelling can merge into a single artistic experience. Andrea Siia meticulously curated every detail, selecting high-quality materials and combining traditional craftsmanship with experimental approaches, making each piece a perfect balance between innovation and artisanal mastery.
Elsy Aragón, a Venezuelan designer, presented her Orígenes collection, a project that merges sacred geometry, architecture, and industrial design. Active in MUBRI since 2016 and President of the Spanish chapter since 2022, Elsy has consolidated the distinctive character of her contemporary jewelry, showcasing her creations on runways, fairs, and international museums. The Orígenes collection is a journey through mathematical perfection and aesthetic harmony, where every line, curve, and surface of the jewelry reflects a pursuit of inner balance and universal beauty. The use of precious materials combined with complex craftsmanship that requires precision and patience transforms each piece into an object that unites art, design, and symbolic meaning.
Alejandra Cortez, founder of the Joyas del Mar brand, draws inspiration from the ocean and the traditions of Baja California fishermen. Her creations transform shells, stones, and pearls into contemporary jewelry of great visual and emotional impact. At the Paris GX Fashion Week 2025, Cortez collaborated with Pavlova Santillán, merging couture and the refinement of marine-inspired jewelry. Each piece in the collection tells the story of marine life, the rhythm of the waves, and the memory of coastal places, combining artistic sensitivity with respect for natural resources. The use of sustainable materials, together with the ability to shape natural elements into elegant and sophisticated forms, created jewelry that conveys poetry and culture, transforming the body into a living narrative.
Finally, Natalia Ramirez, gemologist and jewelry designer, founder of Atelier Pastrana, presented her TYBA collection, inspired by Muisca culture. With over twenty years of international experience in Colombia, Spain, and France, Natalia creates bespoke jewelry capable of conveying emotions, personal stories, and cultural memory. The TYBA collection blends tradition, color, and symbolism, with every stone, thread of gold, and hand-carved detail becoming a vehicle of meaning and beauty. Natalia’s jewelry is not merely decorative but serves as a means of communication, where each creation narrates a unique story of culture, identity, and applied sartorial art in the world of contemporary jewelry.
Each of these designers contributed to making the Paris runway a celebration of technique, culture, and aesthetic sensitivity. Their ability to combine materials, history, tradition, and innovation demonstrated how jewelry can be a form of artistic and symbolic expression, transforming every creation into a complete sensory and cultural experience. Meticulous attention to detail, continuous exploration of new aesthetic languages, and the desire to tell stories through jewelry made the evening an extraordinary expression of global fashion, leaving an indelible mark on the memory of those who attended the shows.
Credits: Arjentina Kola, Genta Mema, Janih Ch, George Meviben, Martina Terranova, Frank Lunenschloss, Takafumi Kawagoe
